老舍先生說："看生命，領略生命，解釋生命，你的作品才有生命。"在所有形式的藝術創作中，靈感無法憑空而來，它是藝術家生命力的凝結。觀賞周大乘先生的繪畫作品，似有悠長的光陰之泉在筆間流淌，其中蘊含著生命的灑脫、生態的純凈和精神的舒展。這是一位博學洽聞的藝術家，他從方寸筆墨間走來，正將視野投向互聯網大潮中的文化創新之帆上。

「與先生相識」

周大乘先生，中國實力派畫家、雕塑家。畢業于南京藝術學院，師從雕塑家孫勝銀、蘇立群、朱智偉三位教授，受建筑大師鐘訓正院士指導。曾先后任教于南京藝術學院、南京大學?，F為中國風水畫畫家兼山水學研究員、德國馮古德曼皇家藝術基金贊助畫家、美國藝術基金簽約肖像風景畫畫家、意大利油畫肖像協會會員。

與周大乘先生相約在南京大學仙林校區，仙林有7000多年歷史，自古就是一個修身治學的好地方。正值金秋，矮山環顧，校園里洋溢著自然與人文的活力。周大乘先生已經迎在南大圖書館樓下，他熱情、誠懇的寒暄讓人很快就熟絡起來。走進他的辦公室，一幅頂天立地的"奇幻景致"矗立在墻邊，巨大的松柏擎起整幅畫面，極遠處是云霧涔涔的山巒和廟宇，奇幻之處在于作者用西方油畫的形式重構了中國傳統山水畫，無一絲違和，靈動傳神。畫面的"焦點"是樹下行走的高僧，有著如照片般細致的慈祥臉龐--星云大師。周大乘先生介紹說，這是南京大學邀請他執筆，送給星云大師的贈禮，單畫中大師像他就畫了四天（2010年，臺灣佛光山開山宗長星云大師為南京大學捐贈，開設南大中華文化研究院，并建造研究院星云樓）?？吹疆嬛械母呱?，不禁想起，周先生名"大乘"--大乘佛法，這也是一種佛緣吧。

「看生命，領略生命」

周大乘先生的故鄉是山東聊城，與他同鄉的名人有戰國軍事家孫臏、愛國將領張自忠、大文學家季羨林，這是一塊歷史悠久、文武輩出的土壤。雖然經歷了革命的烈火燎原，但在灰燼下的土壤深處還殘留著零星的舊文化種子。周大乘家中就有幾本民國時期的"大部頭"書籍，那時他還太小，讀不懂，只是喜歡翻看書里簡陋的插畫，在封閉的年代和艱苦的歲月中，這是他最大的童趣。拾起灰燼里的種子，剝開黑黝黝的谷殼，里面還保有著一顆亮麗的生命，在遠離城市、遠離繁華、遠離財富、遠離關注的地方，這顆種子在一個質樸的孩子心中發芽了。

"小學有了美術課，我才知道什么叫臨摹，那時候紙張稀缺，更別說繪畫專用的白紙了，以前農村有一種黃色的草質，幾乎所有物品都用它來包，我就收集起來在上面不停地畫，畫得比同學們都好"，周大乘先生說。他不認為那是一種天賦，只是單純的熱愛。上了高中，周大乘從農村來到了城市，他走進了畫室，從素描基礎、色彩基礎、速寫基礎開始系統地學習專業繪畫。這期間，周大乘的一次北京之行顛覆了他的繪畫觀念。那時正值中法建交40周年，中國美術館舉辦了法國藝術展，有莫奈、塞尚、西斯萊、高更的代表作。周大乘先生說："這些作品讓我非常震驚，至今記憶猶新，當我看到一束光打到莫奈的作品上，似乎每一筆都在動，它們追逐著光線，非常神奇，展現出勃勃的生命力，那一瞬間我仿佛聞到了小時候在泥巴地里玩耍的氣息，這才是真正的繪畫！"

這次展覽，周大乘看了三天，每張畫至少都要看一兩個小時。他清楚地記得，當時一張門票是45元，三天就相當于他一個月的生活費。不過，這次"昂貴"的經歷點燃了他對繪畫新的熱情和認知：藝術創作，要先學會看生命，領略生命。

周大乘先生很感謝自己的母校，南京藝術學院（以下簡稱"南藝"）。"我生命的釋放是在南藝，我很愛這里自由的學風，她不是家長制的，而是朋友制，她引導我去獨立思考，去探尋生命的意義。"周大乘很敬愛南藝的老師們，他們用嚴于律己的以身作則來引導學生，比如有的教授會一早站在教室門前迎接學生，用身體力行的表率來教導學生們準時上課。老師們對學生的基本功考核特別嚴格，所有作業必須保質保量完成。周大乘先生考取的是南藝雕塑專業，同時開始進修油畫專業，因為雕塑者對作品三維視角的把控能力更優秀，所以他的油畫水平進步很快。

"這一時期，我很喜歡倫布朗和博格羅的油畫，當時評價學生繪畫水平的一個標準是挑戰大師，當然這不是老師布置的作業，而是我們自發的。" 周大乘說他那時侯非常倔強，當時花了兩個月去臨博格羅的一幅畫，因為調一個人物皮膚的顏色用了五天的時間，買顏料花就花了兩千元，其實就是為了畫中的一筆。不過，臨完那幅畫之后，周大乘說他再見到任何顏色，都能很快調出來。

「尋找記憶之美，解釋生命」

"我躺在白楊林里休息，耳畔傳來樹葉嘩啦啦的歡笑。斑駁的光跡印在我的衣服上，也印在了心底。懵懂的年紀，我被這純凈的美所震撼，仿佛自己也變成一片樹葉，屬于她，屬于大地。"這是一首小詩，也是周大乘先生幼年刻在心里的一份記憶，他說："那時我認為大自然本身就是偉大的作品，長大之后一定要去表現這種美，直到今天這個回憶也深深的影響著我的創作。"

當繪畫超越了技術層面，周大乘先生更注重描繪內心深處的記憶之美，并刻意放大它，以更成熟的心智去解釋它，解釋這種生命力。他熱愛森林，就會踏上旅途，去尋找一片更廣闊的森林，從中尋找兒時的記憶——大樹、花草、動物、昆蟲……然后在繪畫中去表現。周大乘先生讓同事搬來另一幅高大的山水作品，畫中蒼勁松柏的樹干上纏繞著一圈一圈的"藤蔓"，似古代侍女衣袖上的飄帶，它不是藤蔓，而是一種無根的寄生植物，他在西藏的林芝地區見過一次，很靈動，很有生機。周大乘先生繼續說，"這棵松樹是我在曲阜見到的，非常蒼勁，那里的樹有4000多年了，奇特的是它有心無皮，樹干很光滑，有的樹冠斷掉了，滄桑確茂盛，讓人感嘆它們生命力的頑強。"

是啊，生命的美就在于它的頑強，因為生命本身就是一個求生的過程。藝術創作不應僅僅去定格一瞬間的美，而應該去解釋生命的過程，解釋它"從那里來，到哪里去"，讓創作的人和欣賞的人都能從中悟出自己的生命真諦。

「探尋生命的意義」

"文化不可一夜暴富"，周大乘先生談及完自己的故事和創作靈感之后，開始將對話引入了更寬泛的話題，他還有一份"大情感"。他說："每個人都會思考生命的意義，我從很小開始每天都會思考這個問題，這是一個大命題，現在我找到了屬于自己的答案，也許它不是最終的，但我清楚了眼下的使命"。

大學畢業后，周大乘先生留在了南藝教書，逐漸接觸社會后，特別是接觸到了許多科技與藝術的結合應用。他意識到，電影、3D打印、VR技術都離不開藝術，藝術是靈魂，讓新技術持續生長。"我看到了藝術的導向"，周大乘說，"當代中國面臨著一個創新和轉型的巨大問題，就是我們自己的文化藝術的輸出能力還很落后，比如好萊塢對我們的沖擊，中國導演可以拍攝很好的劇情片，但沒有資金、技術、商業環境去拍攝最尖端的科幻大片。"

周大乘先生說他的很多同事、學生都已經走進了電影、動畫、VR產業當中，他也密切關注著藝術在這些產業中的結合。就在這次訪談的當天上午，他會見了一位來自香港科技大學的博士，對方希望把新研發的數字技術與他的雕塑藝術相結合。會產生怎樣的火花？會有怎樣的創新？周大乘先生對未來的藝術與科技的融合充滿了希望。

"我有一種深深的憂慮——我不愿看到自己堅持的學科、堅持的事業被歐美發達國家遠遠落下"，周大乘先生說。他現在找到了自己的答案：作為藝術家，要緊扣時代的脈搏，要踏上科技的潮頭，更要撐起藝術的風帆，在微觀處著眼創新，來撬動新產業、新領域，為社會作出更有價值的貢獻。

他說："這樣我才能對親人、朋友、孩子有個像樣的交待。"這也許就是周大乘先生愛畫松柏的原因，生而堅韌，生而頂天立地。